Víctor M. Barragán

  El matrimonio igualitario que entró en vigor en la Ciudad de México el 4 de marzo de 2010 marcó un parteaguas jurídico, social y simbólico en el país. No solo abrió la puerta a un nuevo marco de derechos, sino que transformó la conversación pública sobre ciudadanía, dignidad y diversidad. Desde una óptica incluyente y de derechos humanos, el proceso puede leerse como una conquista que sigue en movimiento: un avance contundente, con resultados medibles, pero también con retos persistentes que exigen vigilancia, memoria y acción. Avances: una reforma que reconfiguró el horizonte de derechos La aprobación legislativa del 21 de diciembre de 2009 reformó el artículo 146 del Código Civil del entonces Distrito Federal, eliminando la referencia a “hombre y mujer” y definiendo el matrimonio como la unión libre de dos personas . Esta modificación, que entró en vigor el 4 de marzo de 2010, colocó a la Ciudad de México como la primera entidad del país en reconocer plenamente el matrimoni...

  Los cuidados son la trama invisible que mantiene el mundo en pie: tareas domésticas, apoyo emocional, higiene, acompañamiento en la infancia y la vejez. En el cine latinoamericano —y en algunos cruces con Hollywood— esas tareas aparecen como telón de fondo, como destino o como conflicto central. Leer esas películas desde una mirada que combina crítica de género, derechos humanos e inclusión LGBTT+ permite ver no solo quién cuida, sino cómo se representa el valor, la agencia y la violencia simbólica que atraviesa ese trabajo. La filmografía reciente ha empezado a poner en primer plano a las trabajadoras domésticas y a las relaciones de cuidado, pero lo hace desde posiciones ambivalentes: dignificación estética que a veces borra la voz, o visibilización que no siempre traduce reconocimiento político. 1. ¿Por qué importa el cine del cuidado? El cine no es un espejo neutro: selecciona qué gestos mostrar y cuáles ocultar. Cuando la cámara se posa sobre una cocina, una cuna o una ...

  Roma es la película que Hollywood abrazó para sentirse progresista sin arriesgar nada. Una obra que se vende como íntima, pero que está construida con la precisión quirúrgica de alguien que sabe exactamente qué emociones quiere provocar y en qué minuto. Es cine de autor, sí, pero también es cine de expiación: un monumento a la culpa de clase disfrazado de homenaje. La película no es mala. Es peor: es impecable. La estética del recuerdo… convenientemente editado Cuarón reconstruye su infancia con la devoción de quien pule un altar. Cada plano es tan perfecto que parece sospechoso. El blanco y negro no es una decisión estética: es un filtro moral. Todo se vuelve más noble, más puro, más digno. Incluso la desigualdad. La cámara se desliza como si flotara sobre la memoria, pero nunca se ensucia. Observa, pero no interviene. Contempla, pero no cuestiona. Es la mirada de alguien que recuerda desde arriba, desde lejos, desde la comodidad de quien ya no pertenece a ese mundo. Cl...

La noche en el Zócalo se abrió como una flor luminosa, y dentro de sus pétalos —esas calles que respiran historia y multitud— Shakira cantó como si invocara un antiguo pacto entre México y la alegría. Más de cuatrocientas mil almas, según estimaciones que se repitieron en noticieros y redes, se reunieron para formar un solo cuerpo palpitante, un animal colectivo que respiraba al ritmo de tambores caribeños y memorias noventeras.   🌙 Un Zócalo que se volvió respiración compartida La plaza no era plaza: era un lago de voces. Un territorio suspendido donde las mexicanas y los mexicanos demostraron, una vez más, que el caos es solo un mito contado por quienes nunca han visto cómo este país sabe organizarse cuando la fiesta es también un acto de dignidad.   - No hubo estampidas, sino mareas suaves.   - No hubo desorden, sino una coreografía espontánea de paciencia.   - No hubo estridencia, sino un júbilo que sabía cuándo elevarse y cuándo ...

Abraham Guillén plantea que la violencia revolucionaria no es un accidente moral sino la expresión necesaria de contradicciones sociales que alcanzan un punto crítico. Frente al revisionismo que proclama la coexistencia pacífica, Guillén recupera la unidad entre pensamiento y acción propia del marxismo clásico y propone una estrategia política y militar orientada a la liberación de las clases oprimidas en contextos de dependencia y subdesarrollo. --- Contexto y tesis central Guillén sitúa su argumento en la tensión entre dos formas de marxismo: por un lado, el materialismo dialéctico reducido a explicación de la naturaleza; por otro, el materialismo histórico, que interpreta la sociedad y exige praxis. Su tesis central es doble: primero, que la dialéctica aplicada a la sociedad demuestra la inevitabilidad de la revolución cuando las contradicciones alcanzan un umbral; segundo, que el revisionismo soviético, al negar la violencia y promover la coexistencia, traiciona el marx...

Scream 7 no solo es una mala película: es el cadáver de una saga que olvidó cómo respirar. Lo que alguna vez fue un comentario brillante sobre el horror, la cultura pop y la maquinaria del cine, hoy es un producto desorientado, mutilado por decisiones corporativas y por un pánico moral que terminó filtrándose en cada capa del proyecto. La película no se derrumba únicamente por su guion débil o su falta de tensión. Se derrumba porque llega marcada por un conflicto industrial y político que la atraviesa como un cuchillo sin filo. --- 1. El crimen original: el despido de Melissa Barrera La fractura comienza fuera de la pantalla. Melissa Barrera, protagonista de las dos entregas previas, fue despedida por Spyglass tras publicar comentarios críticos sobre Israel y expresar apoyo a Palestina, lo que el estudio calificó como antisemitismo.  Ese despido no solo generó indignación entre fans y actores: destruyó la columna vertebral narrativa de la nueva etapa de la saga. Barrera...