En el Kine de Terror: Caótica y brutal, Blonde es una cinta tenebrosa sobre la vida de Marilyn Monroe

Blonde (Rubia, 2022) , la película de Andrew Dominik, brutaliza el mito en torno a Marilyn Monroe para evocar mejor la infinita tristeza de la estrella de Hollywood, y lo hace de una manera terrorífica... 

Debemos desde el principio evitar el cuestionamiento en torno a Blonde. La película de Andrew Dominik no es una cinta biográfica de Monroe, ni siquiera de Norma Jeane Mortenson (interpretada por una magnífica Ana de Armas, La Habana, 30 de abril de 1988, quien con su actuación sostiene el 100 por ciento de la película, y más allá de lo comentado, será digna aspirante al Óscar a Mejor Actriz). La película no el tipo de biopic que uno suele encontrar en el cine estadounidense, sobre todo de las figuras míticas del espectáculo (Elvis, Bohemian Rhapsody, Rocketman o la menospreciada The Doors (1991) del gran Oliver Stone). Acostumbrado a romper las barreras del género (el western con El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, en 2007, y la cinta de gángsters con Cogan, cinco años después), el cineasta australiano no se parece en nada a los demás y favorece siempre la deconstrucción de una figura mítica frente a su reconstrucción ficticia. Marilyn Monroe no es la excepción. Incluso se podría decir que es la variante más inflexible de la misma.

Adaptada de la novela de Joyce Carol Oates, Blonde se adentra en la atormentada mente de la leyenda de Hollywood que murió en 1962 a los 36 años. Desde su infeliz infancia como Norma Jeane, en la que convivió con su madre psicológicamente inestable, hasta su ascenso a las alturas del séptimo arte como Marilyn Monroe, la película pinta el retrato de una mujer herida por los hombres que conoció —o no— a lo largo de su vida. Esta espiral infernal y violenta comienza con su padre ausente en su infancia y cuya obsesión por encontrarlo nunca abandonó a la Monroe, y luego continúa con los productores que conoció, los actores con los que trabajó y los cónyuges con los que convivió.

Blonde no oculta el maltrato que sufrió Marilyn Monroe, desde su introducción, donde el espectador es testigo de como su madre intenta ahogarla en la bañera de su casa. Andrew Dominik sitúa la psique de la joven por encima de los hechos de su vida, alternando, como una niña que nunca ha crecido, la gran ingenuidad de los momentos felices y la extrema brutalidad de los abusos sufridos. El montaje de la película es una montaña rusa: elíptica hasta la locura, con solo las pocas reconstrucciones de las películas clave en las que actuó Marilyn Monroe (desde Trouble Tonight hasta Some Like It Hot) como puntos de referencia, cambiando constantemente de una película a otra. Es la pesadilla negativa de cualquier biopic que hayamos visto recientemente, a menudo para bien y a veces para mal.

Dominik despliega una puesta en escena inmensamente compleja. Como si se hubiera propuesto el reto de que ninguna secuencia se pareciera a la anterior, el director se permite algunos momentos de ficción y planos incongruentes en una narrativa inquietante. Uno piensa en el orgasmo que alcanza Marilyn Monroe durante una escena de sexo, a la que sigue un plano de las cataratas del Niágara —tomado de la película Niágara que protagonizó en 1953—. O estas pocas imágenes, filmadas desde el interior de Marilyn, que a veces juegan demasiado literalmente con el deseo de llegar al fondo de quién es la actriz. El virtuosismo del director es de doble filo, y a veces parece una ruleta rusa. Por un lado, impone a la película una singularidad y una extrañeza inolvidable. Por otro, el flujo ininterrumpido de imágenes brutales es un obstáculo para lograr la emoción que probablemente haría que los 165 minutos de Blonde fueran más viscerales, menos oscuros. El hecho es que ninguna película americana de los últimos años ha conseguido copiar de forma tan sorprendente la soledad de su heroína.

En medio del ruido, algunas de las imágenes llaman la atención por la forma en que consiguen imponer el silencio y la quietud durante un breve periodo de tiempo. Esto es particularmente evidente en el segmento en el que Monroe forma un ménage à trois con Charlie Chaplin Jr. y Edward G. Robinson Jr. Citando la película Ojos bien cerrados de Stanley Kubrick en un plano sensual y espléndido, se nos deja entrever entonces el verdadero tema que le fascina, el de una ficción que suplanta una realidad frustrante y miserable: Norma Jeane quería ser diferente a Marilyn Monroe. Este doble fantasmagórico acabaría sumándose a los muchos otros fármacos a los que recurriría al final de su vida. Cuanto más se derrumba la existencia de Monroe, más confunde la película estos dos mundos, se desliza irremediablemente hacia el horror y ofrece visiones de un onirismo oscuro que evoca Mulholland Drive de David Lynch. Blonde no proporciona un vértigo similar al del laberinto mental del creador de Twin Peaks, pero comparte con él la insondable tristeza de las mujeres que soñaron con ser vistas, pero nunca pudieron existir como querían.

“¿Dónde termina el sueño y empieza la pesadilla?”, se pregunta Marilyn Monroe durante una audición. Andrew Dominik no da una respuesta preconcebida y deja que el espectador decida, si puede. Porque también es él quien es señalado por Blonde. Su insaciable voyeurismo, su fascinación por esas mujeres presentadas a la multitud como cuerpos de los que podía disponer a voluntad. Blonde empuja hasta el límite, quiere que miremos hacia otro lado y que finalmente dejemos a Marilyn Monroe en paz. La última escena, cargada de melancolía, le confiere a la actriz la liberación que ha esperado toda su vida y que ha obtenido bajo el precio de un sacrificio. Monroe fue un icono, una figura inalcanzable; Blonde nos anima a descubrir a Norma Jeane, quien como tantos de nosotros vagó entre las estrellas por falta de amor. Sin embargo, para Monroe no hay redención, esa redenció que obtuvó Farrokh Bulsara, Elvis Aaron Presley, Reginald Kenneth Dwight o James Douglas Morrison en sus famosas biopics, no, para la mujer no hay redención, sólo una muerte desolada y posiblemente justificada. De nada sirve el maltrato y abandono familiar, las violaciones sufridas, las golpizas propinadas por Joe DiMaggio, el desprecio intelectual de Arthur Miller o el abuso sexual por un J.F.K. obeso y asqueroso.

Blonde es el epítome del arte de confrontación: una rara obra que, para bien o para mal, alimenta el debate y el desacuerdo como deben hacerlo los objetos culturales, y la conversación emergente debe ser ampliamente abrazada en lugar de ser derribada en líneas blancas y negras. Por supuesto, el posicionamiento de las líneas variará de una persona a otra: tal vez, para ti, sean las escenas en las que Ana de Armas, en su papel como Marilyn Monroe, habla con sus fetos abortados, o las tomas desde el punto de vista de la vagina, o las numerosas agresiones sexuales. Sin embargo, una escena, que llega casi al final de Blonde, es particularmente propicia para el debate: Es 1962 y una Marilyn Monroe fuertemente dopada es llevada a una suite de hotel en Nueva York por un séquito de hombres trajeados y de comportamiento rudo (“¿Y me debe entregar cargada? ¿De eso se trata? ¿Servicio al cuarto?”, pregunta Monroe, riéndose incrédula). La cámara gira y se mueve en espiral, aparentemente reproduciendo la confusión de Marilyn Monroe al estar drogada. De camino a la habitación, pasa por delante de otra mujer joven, sollozando. Finalmente, acostado en la cama, hablando al teléfono de disco, está nada menos que John F. Kennedy. “Qué felicidad verte bebé”, dice John F. Kennedy, palmeando la cama a su lado. “Ha sido un terrible día”. Entonces, el hombre empuja asertivamente la mano de ella hacia su entrepierna. “Si tienes fotos, hará que ella no caiga en la categoría de común”, responde John F. Kennedy por teléfono, aparentemente negando otra relación extramatrimonial. La cabeza de Marilyn Monroe es forzada a bajar y presenciamos una escena de minuto y medio, casi pornográfica, de Marilyn realizando sexo oral, filmada en primer plano. “No seas tímida”, dice, “Vamos”.

Esa secuencia es un ejemplo más del uso que hace Blonde de imágenes explícitas y profundamente incómodas al servicio aparente, si se quiere ser generoso, de una declaración mayor, que simboliza la explotación de la vida de Marilyn Monroe por parte de los medios de comunicación patriarcales. 

Habiendo oído rumores sobre el brutal contenido de la película en el período previo a sus primeras proyecciones, me preguntaba cómo abordaría Blonde la delicada naturaleza de la relación de Marilyn Monroe con John F. Kennedy —de la amplia mitología en torno a Monroe, este es uno de los aspectos que más capta la imaginación del público—. Desde luego, no se ha visto un retrato tan poco favorecedor de Kennedy, quien ya ha sido objeto de una cornucopia de representaciones ficticias y documentales, en todos los medios de comunicación.

En realidad, la escena de John F. Kennedy en Blonde funciona como un microcosmos de los problemas más amplios a los que se somete la película de Andrew Dominik: en lugar de entrar en los matices de su romance, que cualquier biografía convencional de Marilyn Monroe está probablemente obligada a cubrir, se convierte en un momento barato e insípido en el que, una vez más, la versión de Marilyn Monroe a cargo de Ana De Armas queda despojada de protagonismo. Puedo concluir que es difícil ver que un momento tan descaradamente explotador esté tan justificado. Ya desde 1922, cuatro años antes de que naciera Marilyn, James George Frazer tuvo una intuición. ¿Y si todas las religiones y creencias se basaran en lo mismo? ¿Y si todos lo mitos compartieran la misma historia, la misma carne? Un mito, por definición, explica el mundo, le da sentido. Un mito, para entendernos, calma del vértigo de estar vivo. Sin embargo, y por la misma razón, un mito también puede ser la representación perfecta de su fea condición de misterio, de fabulación para esconder lo obvio: el más elemental vacío. Blonde es la crónica perfecta de este abismo.

SOBRE EL AUTOR. - ANALISTA POLÍTICO, ECONÓMICO Y SOCIAL, LIBREPENSADOR, MELÓMANO, CINÉFILO, COMIDISTA, LECTOR EMPEDERNIDO, FAN DE LA F1, DE PITTSBURGH STEELERS Y DE TORONTO BLUEJAYS, ESTUDIANTE DE LA FENOMENOLOGÍA DEL RELAJO, TEQUILA, ANIMALISTA Y VEGANO EN POTENCIA.